巴洛克时期的音乐，作为西方艺术史中的重要篇章，以其独特的风格和丰富的表现力，深深影响了后世的音乐发展。这一时期的音乐艺术特征，不仅体现了当时社会文化的变迁，也展现了音乐家们对形式与情感表达的不懈追求。

首先，在音乐结构上，巴洛克时期的作品通常具有复杂的对位法技巧和严谨的结构安排。作曲家们善于运用赋格、卡农等复调技术，使旋律线条相互交织，形成层次分明而又和谐统一的整体。这种对称性和逻辑性不仅增强了作品的表现力，也让听众感受到一种秩序之美。

其次，情感表达是巴洛克音乐不可或缺的一部分。无论是庄重肃穆的宗教仪式音乐，还是热情奔放的世俗舞曲，都充满了强烈的情感张力。作曲家通过大胆使用对比鲜明的速度变化、力度变化以及装饰音等手段，使得音乐能够更生动地传达内心感受，引发听众共鸣。

再者，乐器的发展也为巴洛克音乐增添了新的魅力。随着键盘乐器如管风琴、羽管键琴的普及，以及弦乐器家族成员数量的增加，作曲家得以探索更多音色组合的可能性。这些新型乐器的应用，极大地丰富了音乐的表现手法，并为后来器乐独奏体裁的确立奠定了基础。

最后值得一提的是，巴洛克音乐还强调即兴创作的重要性。许多演奏者在表演过程中会根据个人理解加入即兴元素，这既是对原作的一种创造性诠释，也是对表演艺术个性化的追求。

综上所述，巴洛克时期音乐以其复杂精妙的结构、深刻动人的情感表达、多样化的声音效果以及灵活自由的即兴风格，成为了一座连接过去与未来的桥梁。通过对这些艺术特征的欣赏，我们不仅能更好地理解那个时代的文化背景，也能从中汲取灵感，继续推动音乐艺术向前发展。