在西方文化的发展历程中，工匠活动一直占据着重要的位置。然而，与东方“技以载道”的理念不同，西方的工匠精神往往更强调技艺本身的完美追求，而非功利性的目的。这种“非利唯艺”的纯粹精神，构成了西方工匠活动的独特气质，也深刻影响了西方艺术、建筑乃至现代工业的发展方向。

从古希腊时期开始，西方就存在着一种对技艺的敬畏和崇拜。柏拉图在《理想国》中提到，匠人虽然从事的是实用性的劳动，但他们的技艺背后隐藏着对真理和美的追求。亚里士多德则进一步指出，技艺（techne）是一种理性与实践相结合的能力，它不仅仅是手段，更是实现善的一种方式。这种思想奠定了西方工匠精神中“为艺而艺”的基础。

到了中世纪，随着基督教文化的兴起，工匠活动逐渐被赋予了宗教意义。教堂的雕刻、壁画、彩窗等艺术品，不仅是技术的体现，更是信仰的象征。工匠们在创作过程中，往往将自身的精神投入其中，追求一种超越世俗的神圣美感。这种精神延续到文艺复兴时期，成为艺术家们探索人性与自然的重要动力。

在近代欧洲，随着工业化进程的加快，工匠精神一度被边缘化。机器取代了手工，效率取代了精细。然而，正是在这种背景下，一些思想家和艺术家重新审视工匠的价值。他们认为，真正的艺术不应只服务于市场或权力，而应回归到对美的执着追求之中。这种观念在19世纪的工艺美术运动中得到了集中体现，如威廉·莫里斯等人倡导的“手工艺复兴”，正是对工业化时代中“非利唯艺”精神的一次有力回应。

今天，在全球化的语境下，工匠精神再次受到重视。无论是传统手工艺的复兴，还是现代设计中的“慢设计”理念，都体现了人们对纯粹技艺价值的重新认识。这种精神不仅关乎技艺本身，更关乎人类对美、对秩序、对永恒的不懈追求。

总之，“在西方工匠活动非利唯艺的纯粹精神”是一种超越功利、追求完美的文化基因。它塑造了西方艺术的审美传统，也启发了现代社会对技艺与人文价值的再思考。在这个快速变化的时代，这种精神依然具有重要的现实意义。