在文学创作与艺术欣赏中，“意象”与“意境”是两个常常被提及的概念，它们既紧密相关，又存在本质上的区别。理解这两个概念的不同之处，有助于我们更深刻地体会作品的艺术魅力。

首先，从定义上来看，“意象”指的是作者通过具体事物或形象表达思想感情时所构建的画面感。它是一种具体的、可视可感的形象，比如诗歌中的山川河流、花草树木等自然景物，或是人物的行为举止。这些意象往往是作者情感的载体，能够引发读者的联想与共鸣。例如，在王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆”中，“大漠”“孤烟”“长河”“落日”构成了鲜明的意象，使读者仿佛置身于苍茫壮阔的大漠之中。

而“意境”，则是由多个意象组合而成的一种整体氛围或精神境界。它超越了单一意象的表层含义，将作者的情感、哲理以及审美体验融为一体，形成一种深邃而丰富的艺术空间。简单来说，意境是意象叠加后的升华，是作者内心世界与外在世界的交融。比如，在陶渊明的《饮酒》诗中，“采菊东篱下，悠然见南山”不仅描绘了田园生活的意象，还营造出了一种超然脱俗、宁静闲适的意境，让人感受到诗人内心的平和与自由。

其次，在作用方面，意象更多承担着传递信息的功能，它是连接作者与读者之间的桥梁；而意境则侧重于激发读者的想象与思考，引领人们进入更高层次的精神领域。可以说，意象是构成意境的基础，没有意象就没有意境，但仅有意象却未必能成就意境。例如，杜甫的《春望》中，“国破山河在，城春草木深”通过描写山河依旧、草木茂盛的景象，传递出国家兴亡和个人感慨的复杂情绪，最终形成了令人震撼的意境。

最后，值得注意的是，意象与意境并非固定不变，而是随着时代背景、文化传统和个人经历的变化而呈现出多样化的形态。因此，我们在阅读文学作品时，不仅要关注其中的意象本身，更要深入挖掘其背后隐藏的意境，这样才能真正领略到文学艺术的独特价值。

综上所述，“意象”与“意境”虽密切相关，但各自承担着不同的功能和意义。只有准确把握二者的差异，才能更好地理解文学作品的内涵，并从中获得心灵的启迪与享受。